| Оформление серии | Г.Комлев, А.Рязанцев |
| Цвет | многоцветная |
| Зубцовка | 12½ × 12 гребенчатая |
| Размер | 52 × 37 мм |
| Тираж | 4 000 000 |
| Способ печати | Офсет |
| Бумага | мелованная с лаковым покрытием |
| Номинал | 16 копеек |
| Каталоги: | |
| ЦФА | 4159 |
| Ст.коллекция | 4089 |
| Michel | SU4039 |
| Scott | SU4004 |
| Yvert | SU3866 |
| Серия: | состоит из 5 марок и блока: |
около 1718 года
Французская школа.
Бытовая сцена
Холст, масло
Размеры: 42 × 34 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Поступила в Эрмитаж 1922 году из собрания Строгановых.
Когда в 1717 году Ватто представил в Академию живописи и ваяния свою знаменитую картину «Путешествие на остров Цитеру», чтобы быть зачисленным в члены Академии, в анналах этого учреждения появилось новое звание «художник галантных празднеств». Так, уже современниками был определен жанр, созданный гениальным французским живописцем, — жанр, посвященный изысканной игре в любовь элиты французского общества начала XVIII века. Но если бы Ватто остался при этом простым бытописателем высшего света, подобно своим современникам — авторам так называемых модных картинок, произведения Ватто при всей артистичности исполнения, вряд ли могли волновать нас сегодня. Но поэт-лирик Ватто воспевает на своих холстах подлинные человеческие чувства, вызванные тончайшими перипетиями любви, музыкой или танцами.
«Капризница» создана в конце очень короткого творческого пути художника. Большое общество беспечных кавалеров и дам, которое обычно занимает на картинах Ватто весь передний план, на этот раз удалилось в глубину парка, оставив сцену «ей» и «ему». Обиженная, с капризными надутыми губками, готовая вот-вот покинуть своего собеседника и все же не покидающая, она напряженно прислушивается к его словам. А он, небрежно облокотясь о каменную скамью, продолжает настойчиво повторять свои доводы. Художник не принимает эту легкую размолвку всерьез. Оттенок легкой иронии, свойственный почти всем произведениям этого жанра у Ватто, присутствует и здесь. И все же чувство лирической грусти и хрупкости человеческого счастья и мироздания, которое пронизывает произведение, вызывает у зрителя известную тревогу. За картиной встает перед нами сам автор — замкнутый, одинокий, больной туберкулезом. Через три года после написания картины художник умерает.
Дата последней корректировки публикации: 18 сентября 2025 года.