• Рафаэль (Рафаэло Санти) (1483 — 1520). «Мадонна Конестабиле» (1500 - 1502 годы)
• Эль Греко (1541 — 1614). «Апостолы Петр и Павел» (1614)
• Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640). «Персей и Андромеда» (1620 – 1621)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669). «Возвращение блудного сына» (1669)
• Антонис ван Дейк (1599 — 1641). «Семейный портрет» (1921)
• Огуст Ренуар (1841 — 1919). «Этюд к портрету актрисы Самари» (1877)
• Поль Гоген (1848 — 1903). «Женщина, держащая плод» (1893)
• Леонардо да Винчи (1452 — 1519). «Мадонна Литта» (1478 – 1490)

Происхождение: Первоначально картина пригадлежала герцогам Висконти. Затем она перешла в собственность семьи Литта, у которой и была приобретена русским царем Александром II в 1865 году. В Эрмитаже она была переведена с дерева на холст. В последнее время специалисты склоняются к тому, что данную работу Леонардо завершал Больтраффио, один из его миланских учеников.

Так называемую Мадонну Литта историки искусства относят к миланскому периоду творчества Леонардо и, несмотря на существование собственноручного рисунка Леонардо, несомненно, связанного с картиной, обычно приписывают школе мастера. Мадонна Литта определенно содержит в себе ломбардские черты: внимание к реалистической передаче драпировок, общий интимный тон трактовки образов. Изображение основывается на традиционном мотиве «Млекопитателъница».

В отличие от более ранней «Мадонны Бенуа» в этом произведении перед зрителем – задумчивая и серьезная молодая женщина. У нее излюбленный художником тип красоты: высокий, чистый, почти безбровый по моде того времени лоб, чуть удлиненный нос, рот с приподнятыми леонардовской улыбкой уголками губ и рыжеватые волосы. Это образ идеально прекрасной женщины. Как всегда у Леонардо, он не бесстрастен, но все чувства спрятаны так глубоко, что не мешают ясной гармоничности образа. Они скрываются лишь в затаенной грусти выражения лица и в не то горькой, не то таинственной скользящей полуулыбке. Младенец в картине тоже грустен и не по возрасту серьезен.

На мадонне костюм флорентийской дамы. Платье с широким вырезом, плащ на цветной подкладке, сложно скрученный прозрачный шарф, прикрывающий прическу. От церковной традиционности в этом костюме сохранились только цвета: еще в ранних византийских иконах мадонна изображалась в пурпурной тунике, синем плаще-мафории. Голова ее обязательно была прикрыта. Леонардо не нарушает этих традиций, но обращается с ними с удивительной свободой и непосредственностью. Мадонна изображена таки образом, что вся ее фигура четко вырисовывается на темном фоне стены. Это делает фигуру особенно рельефной. Освещение идет не сзади, из окон, как было бы логичнее, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя тела и лица.